SEGUNDO CICLO DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA
LENGUAJE TEATRAL
Autora: Licenciada Laura Alonso
FUNDAMENTACIÓN
El teatro es un fenómeno cultural, social y comunicacional inherente a todas las épocas y culturas por su origen ritual y lúdico. Como lenguaje artístico especializado, posee su propia gramática y código específico de comunicación para posibilitar la construcción de significados situados en el contexto cultural en el que se producen y circulan socialmente. Como campo de conocimiento es productor de experiencias ficcionales y metafóricas que portan diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan en la producción y recepción de hechos teatrales. Esta visión supera concepciones fuertemente arraigadas en la educación que entienden el teatro como un complemento y apoyo de las áreas curriculares consideradas centrales, o como espacio para la libre expresión del alumno o para el desarrollo de técnicas que ponen en juego ciertas competencias que exige la escuela.
El Lenguaje Teatral se incorpora a la educación primaria para ofrecer a todos y cada uno de los alumnos, un espacio que estimule la creatividad, la imaginación, la expresión y la comunicación de sus sentimientos, pensamientos, emociones, sensaciones y valores mediante prácticas vinculadas con la producción, la recepción -apreciación, percepción, análisis, crítica- y la contextualización sociocultural del hecho teatral. Su enseñanza supone el desarrollo de un proceso de alfabetización teatral que se inicia a partir del juego dramático, entendido como una práctica colectiva que admite la simulación de roles y la representación de situaciones ficcionales mediante la acción compartida con otros, y avanza progresivamente hacia formas de organización y de representación dramática más estructuradas, complejas e intencionadas. En esa progresión y complejización que se produce a lo largo del ciclo, el lenguaje teatral puede articularse de manera estética y reflexiva con otros lenguajes –artísticos, de los medios de comunicación y de las nuevas tecnologías-, espacios y áreas curriculares, y proyectarse hacia la comunidad.
En el Segundo Ciclo, el proceso de enseñanza aprendizaje se vincula con el desarrollo de saberes relacionados con el lenguaje teatral, sus modos y medios de representación mediante la exploración, el descubrimiento, el reconocimiento y el disfrute de las múltiples posibilidades imaginativas, expresivas y comunicacionales del cuerpo, del gesto, de la voz y del juego dramático como medios de conocimiento de sí mismos, de los otros y de la cultura. El objeto de conocimiento del teatro es la acción dramática, a la que se accede mediante su práctica organizada y sistemática, sin perder de vista su carácter lúdico y vivencial. En este ciclo es importante sistematizar, profundizar y complejizar las prácticas relacionadas con la producción, la recepción y la contextualización del lenguaje teatral para que los alumnos comiencen a analizarlas de manera estético-reflexiva, a construir conceptos acerca del lenguaje teatral, a resolver el juego teatral con mayor autonomía e intencionalidad estético-comunicativa y participar en proyectos teatrales colectivos de manera colaborativa.
La construcción de estos saberes forma parte de la formación general de los alumnos, por lo tanto la escuela tiene la responsabilidad de brindarles una amplia variedad de propuestas pedagógico-didácticas que articulen en su hacer, procesos sensitivos, perceptivos, motores, afectivos, cognitivos, sociales y culturales para contribuir con la construcción de nuevas formas de socialización, participación y modos no discursivos de conocimiento. Asimismo, estas propuestas deben garantizar el acceso democrático a los bienes simbólicos de la comunidad para favorecer el desarrollo de capacidades vinculadas a la reflexión crítica, la comprensión y el disfrute del universo cultural del que forman parte y a la producción cultural identitaria en el contexto argentino y latinoamericano. La adquisición de estas capacidades se considera prioritaria para la formación de ciudadanos situados en su cultura y su historia, críticos e interpretantes de la realidad de su tiempo y comprometidos con el desarrollo cultural de su comunidad.
PROPÓSITOS
Con respecto a la enseñanza y el aprendizaje del Lenguaje Teatral, es responsabilidad de la escuela y el equipo docente:
- Crear situaciones de enseñanza y aprendizaje para que todos y cada uno de los alumnos puedan utilizar el lenguaje teatral como medio de expresión y comunicación.
- Incentivar el interés por conocer e indagar las posibilidades expresivas del cuerpo, de la voz y del juego dramático para favorecer la construcción de nuevas formas de socialización, participación, comunicación y modos no discursivos de conocimiento.
- Ofrecer la posibilidad de conocer y explorar diferentes lenguajes dentro de lo teatral –pantomima, teatro de títeres, teatro de máscaras, teatro de sombras, entre otras -, recursos y procedimientos técnicos y compositivos para ampliar su campo de experiencias estético-expresivas.
- Generar un entorno de aprendizaje donde prime la participación, la solidaridad, la tolerancia, la responsabilidad, el cuidado de sí mismo y de los demás para propiciar la diversidad de pensamiento y de acción.
- Facilitar la reflexión crítica y estética de las realizaciones propias, de los pares y de los artistas del ámbito local y regional para estimular la construcción de significados contextualizados.
- Promover experiencias de acercamiento a las manifestaciones teatrales del entorno local, regional, nacional, latinoamericano y del mundo, cercano y/o lejano, dentro y fuera de la escuela, en forma directa y/o a través de soportes tecnológicos para favorecer el conocimiento, la comprensión y el disfrute del universo cultural del que forman parte.
ORGANIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
Los contenidos se seleccionaron y organizaron considerando la propuesta de los Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP) elaborados a nivel nacional para el primer ciclo de la educación primaria. Se enuncian en términos de saberes que involucran conceptos, habilidades y contextos. Estos saberes se organizan en cuatro ejes temáticos para permitir diversos recorridos y secuenciaciones didácticas. Asimismo se abordarán de manera simultánea desde los cuatro ejes que se proponen para que los alumnos puedan acceder a un saber hacer más profundo y completo del lenguaje teatral.
Su progresión a lo largo del ciclo implica un tratamiento recursivo de los mismos, esto quiere decir que en cada año se retoman y profundizan con niveles crecientes de complejización. Es importante aclarar que la forma de presentación no indica un orden consecutivo de aplicación, ni constituye una secuencia de enseñanza. La selección y tratamiento de los contenidos se realizará de manera flexible y de acuerdo con los proyectos e intencionalidades educativas de cada docente, las características de cada grupo de alumnos y la realidad de cada contexto escolar. Estos ejes son:
Eje: El lenguaje teatral en relación con las prácticas de contextualización
Este eje refiere al desarrollo de saberes vinculados con la situacionalidad geográfica, cultural, social e histórica de las producciones teatrales, al igual que la teatralidad presente en diversas manifestaciones populares como el carnaval, la murga, el circo y las fiestas populares, tanto del presente como del pasado haciendo hincapié en la acción interpretativa. Estos saberes permiten el reconocimiento y valoración del teatro como fenómeno artístico determinado por el contexto histórico-social en el que está inserto y de los hacedores del quehacer teatral que componen el patrimonio artístico y cultural,
Eje: El lenguaje teatral en relación con los elementos que lo constituyen y su forma de organización
Este eje refiere a saberes relacionados con los elementos que componen el lenguaje teatral, sus modos y medios de representación. Estos saberes posibilitan las prácticas de producción y de recepción de las producciones teatrales propias, de los pares y del contexto sociocultural.
Eje: El lenguaje teatral en relación con las prácticas de producción
Este eje se vincula con saberes relacionados con el hacer teatral. Este “hacer” implica la selección, organización y combinación de los elementos, procedimientos técnicos y compositivos del lenguaje teatral, empleando los recursos del cuerpo, de la voz y del juego dramático como medios de expresión, comunicación, socialización y conocimiento cultural. Estos saberes posibilitan la producción teatral relacionando el lenguaje teatral con otros lenguajes –artísticos, de los medios de comunicación, de las nuevas tecnologías-, áreas y espacios curriculares, y su proyección hacia la comunidad.
Eje: El lenguaje teatral en relación con la recepción
Este eje refiere a saberes relacionados con percepción, análisis, interpretación, comprensión, valoración y respeto por las producciones propias, ajenas y de las manifestaciones teatrales del ámbito cultural local, regional, nacional, latinoamericano y del mundo en todas sus formas. Estos saberes permiten el desarrollo de la capacidad de apreciación, la construcción de conceptos y la formación de juicios valorativos acerca de lo visto o representado.
Ejes
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4º
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5º
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6º
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El lenguaje teatral
en relación con la contextualización
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Análisis
crítico, comprensión, disfrute y valoración de espectáculos teatrales de distintos tipos, del ámbito local y/o lejano,
en forma directa y/o a través de soportes tecnológicos.: su
especificidad en las puestas en escena
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Análisis
crítico, comprensión, disfrute y valoración de espectáculos teatrales del
ámbito local, regional, nacional, latinoamericano y del mundo, en
forma directa y/o mediatizada por recursos tecnológicos: su especificidad y
su relación con otros lenguajes artísticos en las puestas en escena.
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Análisis
crítico, comprensión, disfrute y
valoración estética de espectáculos
teatrales de distintos tipos, del ámbito local y/o lejano, en forma directa
y/o a través de soportes tecnológicos: su especificidad y su relación
con otros lenguajes –de las artes, de los medios, de las TIC- en las puestas
en escena.
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Análisis y
comprensión de los elementos constitutivos del teatro de títeres, u otros,
presentes en espectáculos representados en el contexto local/regional: su
especifidad.
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Análisis,
comprensión y valoración de los elementos constitutivos del teatro de títeres,
u otros, presentes en espectáculos representados en el contexto
local/regional: su especificidad y su relación con otros lenguajes
artísticos.
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Análisis,
comprensión y valoración de los elementos constitutivos del teatro de
títeres, u otros, presentes en espectáculos representados en el contexto
local/regional: su especificidad y su relación con otros lenguajes
(artísticos, de los medios, de las TIC).
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Reconocimiento
progresivo de los elementos que componen el espacio teatral y los roles técnico-dramáticos
que desarrollan los artistas/trabajadores del contexto local/regional.
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Comprensión de los
elementos que componen el espacio teatral y los diferentes roles
técnico-teatrales que desarrollan los artistas/trabajadores del contexto
local/regional.
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Comprensión y
valoración de los elementos que componen el espacio teatral y los diferentes
roles técnico-teatrales que desarrollan los artistas/trabajadores del
contexto local/regional: su especificidad y su relación con otros lenguajes.
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Participación
activa, crítica y respetuosa de otras opiniones sobre espectáculos teatrales vistos en el ámbito local, y/o remoto, en
forma directa y/o mediatizada por recursos tecnológicos .
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Participación
activa en debates, respetando la diversidad
de opiniones en relación a los espectáculos
teatrales vistos y analizados , en forma directa y/o mediatizada por
recursos tecnológicos .
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Participación
activa en debates, respetando y valorando la diversidad de gustos
y opiniones en relación a los espectáculos
teatrales analizados , en forma directa y/o mediatizada por recursos
tecnológicos .
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El
lenguaje teatral en relación con los elementos que lo constituyen y su forma
de organización
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Reconocimiento
y comprensión de los elementos que componen el lenguaje teatral a partir de
las prácticas de producción y recepción teatral.
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Reconocimiento,
diferenciación y comprensión de los elementos que componen el lenguaje
teatral a partir de las prácticas de producción y recepción teatral.
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Reconocimiento
e interpretación de los elementos compositivos y técnicos del lenguaje
teatral a partir de las prácticas de producción y recepción teatral.
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Comprensión e interpretación de conceptos de: acción, personaje, conflicto,
entorno, argumento/historia.
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Construcción progresiva de
categorías de análisis conceptual para la interpretación de las producciones
propias y de los demás
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Construcción progresiva de
categorías de análisis conceptual para la interpretación y formulación de
juicios fundados sobre las
producciones propias y de los demás
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El
lenguaje teatral en relación con la producción
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Utilización
de las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y la voz, a partir
de la transformación del espacio, de los objetos y de la exploración del
gesto y de las calidades de movimiento, para la construcción de
ficcionalidades.
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Utilización
comprensiva de las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y la
voz, a partir de la transformación del espacio, de los objetos y de la
exploración del gesto, de las calidades de movimiento y de las diversas
sonoridades de la voz para la construcción
de ficcionalidades múltiples sentidos.
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Utilización,
comprensión e interpretación de las
posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y la voz para la gradual
codificación teatral.
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Participación activa
en improvisaciones vinculadas con situaciones reales o ficticias de la vida
cotidiana y de la literatura, experimentando diferentes roles –actor,
espectador- y personajes.
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Participación activa
en improvisaciones vinculadas con
situaciones reales o ficticias de la vida cotidiana, de la literatura, y de
los medios de comunicación experimentando diferentes roles –actor,
espectador- y personajes.
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Participación activa
de improvisaciones vinculadas con situaciones reales o ficticias de la vida
cotidiana, de la literatura, del cine, de los medios de comunicación y de
otras fuentes experimentando diferentes roles –actor, espectador- y
personajes.
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Creación de situaciones dramáticas a partir de
sus experiencias, temas de su interés, relatos locales, géneros literarios y
textos no ficcionales variados, elementos de la construcción escénica y/o
recursos vinculados a las nuevas tecnologías de a información y comunicación
revisando y reformulando los sentidos elaborados.
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Creación de situaciones dramáticas a partir de
sus experiencias, temas de su interés, relatos locales, géneros literarios y
textos no ficcionales variados, elementos de la construcción escénica y/o
recursos vinculados a las nuevas tecnologías de a información y comunicación
revisando y reformulando los sentidos elaborados mediante el ensayo y el
análisis crítico.
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Construcción
colectiva, revisión y reformulación de escenas y/u obras de teatro breves, a partir de temáticas de
interés, de distintos recursos expresivo-dramáticos y elementos del lenguaje
teatral, mediante el ensayo y el análisis crítico.
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Organización
paulatina de la estructura dramática improvisando situaciones de ficción,
diferentes roles, conflictos, entornos y secuencias de acción.
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Organización de los
elementos de la estructura dramática a través de la exploración de diferentes
roles, la resolución de conflictos, las diversas secuencias de acción, la
creación de entornos de ficción y la improvisación de diálogos.
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Organización de los
elementos de la estructura dramática en la producción de creaciones
colectivas y el análisis de textos dramáticos.
,
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Indagación de los
elementos del teatro de títeres, de objetos, de máscaras, de sombras,
pantomima u otros, descubriendo sus posibilidades simbólicas.
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Utilización
de las posibilidades simbólicas del
teatro de títeres, de objetos, de máscaras, de sombras, pantomima u otros
para la organización de situaciones dramáticas.
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Utilización de
las posibilidades simbólicas del
teatro de títeres, de objetos, de máscaras, de sombras, pantomima u otros en
sus producciones.
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Indagación de
las posibilidades simbólicas de los elementos de la construcción escénica
(sonoros, coreográficos, lumínicos, escenográficos, de vestuario, de
maquillaje y otros) para la organización de situaciones teatrales.
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Utilización
de las posibilidades simbólicas de los elementos de la construcción escénica
(sonoros, coreográficos, lumínicos, escenográficos, de vestuario, de
maquillaje y otros) para la organización de situaciones teatrales.
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Selección y
utilización de los elementos de la construcción escénica (sonoros,
coreográficos, lumínicos, escenográficos, de vestuario, de maquillaje y
otros) y sus posibilidades simbólicas en producciones teatrales.
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Producción de textos
teatrales en grupo a partir del juego dramático.
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Producción de textos
teatrales en grupos, recreando
situaciones reales o imaginarias de la vida cotidiana, de la literatura o de
los medios de comunicación.
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Producción de textos
teatrales en grupo como soporte de la representación teatral.
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Participación
en situaciones de lectura en voz alta
compartida con otros y disfrute de textos teatrales de autores variados,
interpretando diferentes personajes.
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Participación
en situaciones de lectura en voz alta
compartida con otros, disfrute y comprensión de textos teatrales de autores
variados, interpretando diferentes personajes.
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Participación
en situaciones de lectura en voz alta
compartida con otros, disfrute, comprensión y comentario de
textos teatrales –cada vez más complejos- de
autores variados, interpretando diferentes personajes.
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El
lenguaje teatral en relación con la recepción teatral
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Discriminación
sensorial de las posibilidades expresivas del propio cuerpo como instrumento
de expresión y comunicación dramática y.
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Discriminación
sensorial y analítica de las posibilidades expresivas del propio cuerpo como
instrumento de expresión y comunicación dramática.
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Discriminación
sensorial y analítica de las posibilidades expresivas del propio cuerpo y del
entorno como instrumentos de expresión y comunicación dramática.
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Reconocimiento
de los componentes del lenguaje teatral presentes en las producciones propias y de los pares, reflexionando acerca de los logros y dificultades expresivas, los
productos obtenidos y los
procedimientos utilizados..
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Reconocimiento
de los componentes del lenguaje teatral presentes en las producciones propias, y de los pares, considerando progresos, cambios y
dificultades.
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Reconocimiento,
comprensión y valoración de los componentes del lenguaje teatral presentes
en las producciones propias y de los
pares, considerando progresos,
cambios y dificultades a partir de los criterios e instrumentos propuestos
por el docente.
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ORIENTACIONES DIDÁCTICAS
Las propuestas didácticas se organizarán a través de secuencias de actividades y/o proyectos que permitan ampliar las experiencias expresivas, comunicativas y culturales de los alumnos, considerando que el teatro, es ante todo, juego y representación. Esto significa que la enseñanza y el aprendizaje teatral se centrará en el hacer estético-reflexivo a través de prácticas articuladas de producción, recepción y contextualización para que los alumnos exploren, conozcan, comprendan y utilicen sus recursos corporales y vocales, los elementos compositivos y procedimientos técnicos del lenguaje teatral como medios de expresión y comunicación dramática.
Este abordaje requiere, en primera instancia, la indagación y el reconocimiento de sus saberes previos y la contextualización de la actividad que se va a realizar para que puedan relacionar de manera significativa lo que ya saben con lo que van a aprender. Para esto, es necesario adecuar las prácticas de producción, recepción y contextualización del lenguaje teatral a sus intereses, estilos y ritmos de aprendizaje, biografías y trayectorias escolares.
En el segundo ciclo se profundizan las experiencias de enseñanza-aprendizaje del ciclo anterior y se agregan otras de mayor complejidad sin perder de vista su carácter lúdico y vivencia. Desde esta perspectiva, se sugiere abordar las prácticas de producción con juegos de exploración y autoexploración multisensorial del cuerpo y de la voz para que cada uno de los alumnos tome conciencia de sus posibilidades imaginativas, expresivas y comunicativas como instrumentos del lenguaje teatral.
Estos juegos de descubrimiento del propio cuerpo implican la investigación reflexiva y placentera del espacio, de las calidades de movimiento, del gesto, del ritmo, de las actitudes corporales, de la voz, los sonidos y la palabra con variadas intenciones expresivo-dramáticas para la construcción de ficcionalidades y producción de múltiples sentidos y con creciente niveles de autonomía en diversas producciones dramáticas diversas.
A estas propuestas se sumarán juegos corporales de contacto visual, sonoro, gestual y corporal; de imitación directa y diferida de posturas, gestos, movimientos y acciones de compañeros (juego del espejo, juego de la sombra, máscara gestual); diálogo corporal (preguntas y respuestas dentro de una misma situación), juegos verbales y no verbales de comunicación con el otro y juegos dramáticos en los que se pueden incluir elementos reales, transformados e imaginarios para ampliar el conocimiento de uno mismo y la comunicación con los demás.
El juego teatral se propone como una práctica colectiva que reúne a un grupo de jugadores (y no de actores) que improvisan simultáneamente en el espacio total a partir de una consigna propuesta por el docente o elegida libremente por el grupo. Este juego, en principio se realiza sin progresión dramática ni espectadores por lo tanto, todos participan al mismo tiempo sin importar la delimitación espacial ni la superposición de diálogos y acciones; pero, a medida que los alumnos incorporan las convenciones teatrales, se diferencian roles dentro del juego teatral (actor y espectador), se identifica el espacio y el tiempo real del de la ficción, se componen personajes, se incorporan conflictos, se organizan y representan secuencias de acciones con progresión dramática (principio, nudo y desenlace).
La improvisación es la representación de una situación ficcional sin previo acuerdo de los participantes. Como constituye la base del juego teatral, es importante afianzar, sistematizar y profundizar su práctica a través del planteo de situaciones ficcionales variadas que permitan la interacción creativa y flexible de los alumnos desde el conocimiento del mundo y del lenguaje teatral que cada uno dispone en ese momento, pero con alguna consigna que los ayude a ubicarse en el terreno de la ficción. En este ciclo, la improvisación se propondrá con diferentes grados de dificultad para que puedan emplear, organizar y combinar los elementos del código dramático con mayores niveles de autonomía y originalidad.
Las creaciones colectivas refieren a un modo de producción teatral en cuya elaboración intervienen creativamente todos los integrantes de un grupo. Supone la elaboración de proyectos concretos (un texto dramático o escénico) tomando decisiones consensuadas para diseñar un plan de trabajo conjunto, realizarlo probando distintas alternativas estéticas y técnicas, evaluarlo y reformularlo desde el aporte creativo y reflexivo de cada uno. En el proceso de realización, se privilegia la participación grupal, el intercambio de saberes, la búsqueda de soluciones originales y la autonomía del grupo.
En este ciclo se puede incorporar la lectura placentera de textos teatrales de autores variados y la producción de guiones originales o adaptación teatral de textos literarios diversos en pequeños grupos para su lectura en voz alta a modo de radioteatro y/o para la puesta en escena con elementos escenoplásticos. Para estas prácticas se recomienda la frecuentación y exploración asidua de textos dramáticos de autores variados en distintos escenarios y circuitos de lectura (bibliotecas de aula, escolares y populares, librerías, ferias del libro), la participación asidua en situaciones de lectura placentera, comentario e intercambio de interpretaciones de obras –cada vez más complejas- recomendando textos y autores.
La puesta en escena de las producciones de los alumnos con elementos escenoplásticos (vestuario y escenografía), música y otros recursos teatrales constituye una instancia de producción creativa y colaborativa en la que cada uno interviene como protagonista activo de su propio hacer y explorando distintos roles técnico-teatrales. Estas producciones articulan de manera creativa los contenidos del lenguaje teatral con los de otros lenguajes artísticos y de otras áreas curriculares, por lo que pueden proponerse como síntesis de un trayecto formativo y proyectarse hacia la comunidad. En este ciclo se puede proponer la lectura, análisis y representación de textos dramáticos breves o adaptación de cuentos, poesías, leyendas, revisándolos y reformulándolos mediante el ensayo para llevarlos a la escena.
Para enriquecer estas prácticas se sugiere la inclusión de diferentes lenguajes dentro de lo teatral como el teatro de títeres (gigantes, de dedo, de guante, de varilla, manopla, entre otros), el teatro de máscaras, la pantomima, el teatro de sombras (corporales y de plantillas) y de animación de objetos para que puedan conocerlos, explorarlos y emplearlos como recursos expresivo-dramáticos en sus proyectos teatrales.
Por otro lado, las prácticas de producción se amplían, profundizan y complejizan cuando se articulan con prácticas de recepción, es decir, mediante la apreciación, análisis crítico e interpretación de las producciones propias y de los pares, acordando criterios de apreciación para que cada uno comprenda qué hizo, cómo lo hizo, para qué lo hizo, y tomar decisiones fundadas para reformular sus estrategias de producción, considerando progresos, cambios y dificultades.
Estas prácticas permiten reconstruir, revisar, reformular y valorar, con la orientación del docente, el trayecto recorrido durante el aprendizaje, desarrollar el juicio crítico y la valoración estética sobre lo percibido y representado. Así, desde la acción y la reflexión sobre la acción, los alumnos adquieren, de manera progresiva, los conceptos que utiliza la disciplina teatral para referirse a sus propios objetos y a los procedimientos por medio de los cuales los construye.
Las prácticas de producción y recepción se enriquecen cuando se relacionan con prácticas de contextualización, es decir, con la recepción -apreciación, análisis crítico e interpretación- de las producciones del contexto cultural local, regional, nacional, latinoamericano y del mundo, en forma directa y/o mediatizada por recursos tecnológicos ya que amplían de manera significativa su campo perceptivo, su universo de experiencias estético-comunicativas, su comprensión, valoración y disfrute de los bienes simbólicos de su cultura.
Para el desarrollo de estas prácticas se recomienda la organización de salidas didácticas a distintos espacios de representación teatral del contexto local/regional en donde se realiza el hecho teatral (teatro, auditorio, sala, espacios no convencionales, entre otros) para que los alumnos conozcan sus ámbitos de producción y circulación social, y valoren a sus artistas/trabajadores (actores, directores, asistentes, dramaturgos, diseñadores, escenógrafos, bailarines, músicos, cantantes, técnicos, iluminadores, sonidistas, maquilladores, vestuaristas y otros) . Estas salidas implican la participación y disfrute de espectáculos teatrales en todas sus formas (teatro, pantomima, danza-teatro, teatro de títeres, teatro de máscaras, teatro de sombras, teatro negro, teatro de objetos, teatro callejero, entre otras, además de la teatralidad presente en diversas expresiones populares como el circo, la murga y el carnaval), tanto en forma directa como en diversos soportes tecnológicos. Para esto es necesario lo siguiente:
- Antes del espectáculo y /o hecho teatral: brindar información sobre las convenciones teatrales y datos que se consideran relevantes de la obra /hecho teatral, del autor y de los artistas/hacedores y circunstancias que participan en su realización para contextualizar la propuesta en su marco social, histórico y cultural.
- Durante el espectáculo /hecho teatral: asumir el rol de espectadores para percibir y disfrutar de la propuesta.
- Después del espectáculo / hecho teatral: promover comentarios críticos individuales y grupales e intercambio de opiniones sobre la propuesta teatral a partir de criterios acordados previamente para que los alumnos puedan apreciar y comprender la especificidad del hecho teatral, su intencionalidad estética, su relación con otros lenguajes –artísticos, de los medios, de las nuevas tecnologías-y campos de conocimiento.
La sistematización de las prácticas de producción, recepción, contextualización y del lenguaje teatral favorecen, entre otras cosas, la atención, la observación, la escucha, la capacidad de análisis, la construcción progresiva de conceptos específicos, la resolución creativa de problemas, el aprendizaje cooperativo, el acceso y disfrute de los bienes simbólicos de la comunidad y la ampliación del universo cultural de los alumnos.
CRITERIOS PARA LA ACREDITACIÓN
Para la acreditación de este espacio se sugieren los siguientes criterios:
- Utilización de las posibilidades imaginativas, expresivas y comunicativas del cuerpo, la voz y el juego dramático como medios de expresión y comunicación dramática.
- Selección, organización y combinación de los elementos, procedimientos y técnicas del lenguaje teatral, recursos expresivo-dramáticos y elementos de la construcción escénica en producciones colaborativas variadas.
- Participación activa en prácticas de producción, recepción, contextualización y conceptualización del hecho teatral, manifestando su punto de vista y respetando la diversidad de gustos y opiniones.
- Análisis e interpretación de las producciones propias, de los pares y del contexto cultural local, regional, latinoamericano y del mundo considerando los contenidos aprendidos.
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